La Cartelera de Antonio

Un gran equipo»: De Segunda

                             

Que le digan a Beckham cómo funciona el fútbol en la gran pantalla, quien hasta sin aparecer en una cinta cobró. O recuerden aquella de los 50 con la Saeta Rubia, qué gran deportista era. Pero no todo el monte es orégano ni cualquier pelotazo traspasa la portería. Sucede que el tiro se queda corto, como le ocurrió a «Un gran equipo», o que varias viejas glorias deben volver con los toques de pelota aunque de forma física y emocional anden más inestables que Lindsay Lohan. Veamos la historia: Patrick Orbéra, una antigua estrella del balón, acaba sin trabajo y arruinado. Para ver a su hija tras un sonado divorcio, debe conseguir un empleo estable, de ahí que marche a una isla bretona para entrenar al equipo local, formado por pescadores de prominentes barrigas y mirada un poco adusta. Misión: ganar tres partidos, reunir dinero gracias a ello y salvar la fábrica de conservas de la localidad, para lo que echa mano de otros colegas caídos en desgracia. A veces el filme tiene chispa (durante los disparatados entrenamientos, por ejemplo), pero los excesos (con las drogas, el alcohol), dramas y circunstancias personales de estas otrora figuras del césped suenan demasiado cándidos y descafeinados. Y si lo dudan, visiten ciertas discotecas españolas para comprobar hasta dónde.

Ficha Técnica

Título: Un gran equipo

Duración: 97 minutos

Año: Francia, 2013

Director: Olivier Dahan.

Guión:

Reparto: José García, Gad Elmaleh, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc

El Impostor

 

La historia comienza con la perturbadora desaparición de Nicholas Barclay, un niño tejano de trece años. Tres años después, se reciben noticias sorprendentes sobre el caso: el chico ha sido hallado en España, y sostiene que ha sido secuestrado por unos extraños y sometido a torturas. Tras la inicial alegría de la familia al recuperarlo, se plantea una situación inexplicable: ¿cómo es posible que el hijo rubio de los Barclay ahora sea moreno?

Ficha Técnica

Título: El impostor

Duración: 99 minutos

Año: Reino Unido, 2012

Director: Bart Layton

Guión: Bart Layton

Música: Anne Nikitin

Fotografía:  Lynda Hall, Erik Wilson

Reparto:  Ken Appledorn, Debbie Jennings, Adam O’Brian, Anthony Zanlungo

Género: Documental/Biográfico

Critica: “El impostor” es evasiva,  manipuladora, inestable. Es uno de los documentales más entretenidos, obsesionada con el juego de roles y el engaño. 

 Fin al cine independiente

El último episodio de esta crisis cultural es la situación que atraviesa Alta Films. La que es la mayor distribuidora y exhibidora de cine cierra sus puertas. La empresa de Enrique González Macho, actual presidente de la Academia de Cine, y propietaria de las salas Renoir, ha reducido su parque de salas de las 200 actuales a 20. 

Entre el descenso del poder adquisitivo de los españoles y el aumento del IVA cultural, el cine, y el especial el exhibido en V.O., ha originado el fin del buen cine de autor destinado a un público entendido cinematográficamente.

http://www.youtube.com/watch?v=8dwyHwtJLSs

RNE trae la actualidad cultural a nuestra facultad

El pasado martes 14 de mayo RNE y Radio3 trasladaron sus estudios radiofónicos al Salón de Actos de la facultad de Ciencias de la Información. Con mucho calor y poco espacio la jornada transcurrió llena de sorpresas del panorama musical y cinematográfico español. El sonido de los micrófonos hacía eco en toda la sala que permanecía con un silencio solemne a la expectativa de cuáles eran las opiniones y noticias que para aquel día tenían reservadas las grandes voces del periodismo radiofónico.

El equipo de Estreno en Directo no dudó en asistir a esta cita para poder

socavar toda la información posible acerca del "mundillo" del cine. No tardamos en obtener datos que nos resultaron interesantes pues desde primera hora de la mañana se habló de una película que va a revolucionar el cine este verano, ya que trata una temática muy polémica. El título del film es 'Diamantes Negros', una producción española del director Miguel Alcantud, que ha participado en conocidas series televisivas como 'El internado' o 'Águila roja'. La película con la que nos va a sorprender este 2013 narra el viaje de Amadou y Moussa, dos compañeros que son captados en Mali por un ojeador de fútbol que los separa de sus familias y los lleva a Madrid para triunfar en el mundo del deporte. La experiencia les llevará a recorrer España, Portugal y el norte de Europa para descubrir de primera mano las sombras del deporte rey. Cabe destacar que Carlos Bardem y Willy Toledo participarán en la cinta, la cual ha ganado el premio del público en el Festival de Málaga de este año.

Los actores que participan en la cinta era amateurs pues aportaban naturalidad a la historia. Alcantud recorrió Mali y parte de Europa para documentarse. En general se trata de una producción muy interesante pues saca a relucir una problemática que actualmente mueve a unos 20.000 chicos entre 13 y 17 años, los cuales muchos de ellos terminan en la delincuencia al no triunfar en el mundo del fútbol.

El conocido actor Secun de la Rosa tampoco se perdió el evento, el cual aprovechó para hablarnos de la nueva película en la que participa, y que ya está disponible en los cines, 'La Mula'. Una cinta que trae mucha cola no sólo por estar protagonizada por una de las parejas cinematográficas del momento: Mario Casas y María Valverde, si no porque debido a una serie de problemáticas entre los productores y por el hecho de ser una co-producción, su estreno ha salido con cuatro años de retraso, se dice pronto.  Para su papel, el cual dice "recuerda a Sancho Panza", tuvo que perder 12 kilos, pero dice ser una experiencia que le valió completamente la pena pues el rodaje fue "una experiencia maravillosa". Además destacó que le habían dicho que su personaje era similar al de Alfredo Landa, fallecido recientemente, en 'Los Santos Inocentes'.

De 'La Mula' poco más que decir que se trata de una producción de Michael Radford y basada en la novela de Juan Eslava Galán, que cuenta la historia de cómo en plena Guerra Civil Española, el cabo Juan Castro, combatiente en el bando nacional, encuentra una mula en medio del campo de batalla decidiendo esconderla y ponerla a salvo hasta el final de la guerra, momento en el que se la llevará a casa.

Además, Estreno en Directo tuvo la suerte de poder acercarse a dos de los actores que participan en la conocida serie 'Águila Roja': Francis Lorenzo y Myriam Gallego.

Myriam Sanchez

Francis Lorenzo

Para ver nuestro reportaje
Estreno en Directo con RNE3

REBELDE (War Witch): Ahora en coloquio

Después del film de REBELDE. WAR WITCH. Se creó en la posibilidad de seguir adaptando el tema en nuestras cabezas, con la colaboración de Iván Forero, en representación de Amnistía Internacional, Lorena Icoar participante de UNICEFF y José Iribar, reportero televisivo.

Los tres invitados después del estreno se presentaron para dar paso a lo que seria, un mediodía intenso y lleno de iniciativas de cambios. Iván, se presentaba ordenando el carácter de que otro mundo es posible si empezamos a coordinar un movimiento aleatorio de colaboración entre todos. No perdió tiempo, y quiso penetrar en nuestras conciencias explicándonos el comercio global que se tienen a través de la guerra, como el poder por obtener el llamado "Coltán" hacen que miles de niños acaben disparando contra sus familiares, hijos, amigos y amores cercanos que en su día fueron lejanos, hasta desaparecer con el ruido de una bala.

 Hay cerca de 27 países que desean obtener este material natural para seguir vendiéndolo a grandes empresas multinacionales para su desarrollo de capital, por medio del consumo masivo de sus productos como los teléfonos móviles, ipad,… Este material, se vende a través de la guerra. Los rebeldes que van en contra del gobierno, reclutan niños soldados para garantizar su extracción de la naturaleza, y venderla a grandes potencias a cambio de armas. Países como EEUU, China, Francia, España, Gran Bretaña, Rusia son los participantes de que en el mundo, sigan existiendo victimas bélicas por la crueldad del sistema global. Lorena seguía involucrando cierta información a lo explicado Iván. La participante de UNICEFF, presento la cifra de 300.000 niños soldados que son arrancados de su familia para dedicarse a los homicidios, robo, saqueo de hogares y luchar contra su propio gobierno. Lorena afirmaba, que se debería tomar en serio en un tratado internacional, el hecho de que toda persona utilizada o victima de la guerra, necesita su tiempo de conciencia y por lo tanto, de ayuda. Los niños soldados, no pueden llegar a volver a ser ellos mismos, debido a que necesitan un apoyo psicológico para establecer un equilibrio entre ellos mismos y su entorno, como también por las personas. Así mismo, olvidar su obsesión de protección con las armas y empezar a sujetar lápices en lugar de metralletas. Esta sesiones de psicología para ayudar a establecer su personalidad y crear calma y tranquilidad en ellos, tiene de un periodo de 2 años para los niños soldado. 

 El reportero, José Iribar, ya explicaba con cierta preocupación diferentes situaciones que pasaban en países como Tailandia, Yemen, Siria, Congo…y mostraba la desigualdad que vive en el Siglo XXI y por desgracia, lo que conlleva a manifestar un paradigma de dos mundos. Contaba el reportero una anécdota que le paso en el continente africano, donde en una pequeña escuela, gracias a una conexión, niños y niñas del continente africano y del continente europeo, tuvieron un intercambio de preguntas y curiosidades. Una niña del continente de Europa, preguntaba a la otra pequeña, qué si tenía algún problema relacionado con su playstasion porque ella no podía seguir jugando con normalidad, a lo que la otra joven respondió: “¿Qué es una play? ¡Ah! ¡Me dicen que es un ordenador! Aquí no tenemos de eso, ¿tú cuanto tiempo tardo en beber agua? La joven europea respondió a su pregunta: “Nada, solo tengo que abrir el grifo, ¿tú? Jose Ibirra, dio un suspiro antes de seguir interpretando la historia. Nos contó que la niña dio su respuesta con cierta angustia y normalidad. “Nosotros tardamos muchísimo, debemos caminar cerca de 40km para poder traer el agua. Y es en medio de un camino muy peligroso, donde hombres malos son capaces de matarte o utilizarte. Debemos hacerlo por la noche. Una amiga mía, murió cuando traía agua a su familia”. 

 De conclusión podemos decir, que se necesita un cambio nuevo para la sociedad y la interpretación de los sueños. Un espacio que debe seguir cubriendo las pantallas del cine para de alguna forma, seguir levantando curiosidades en medio del público y que se produzca un movimiento socialcrítico para dar voz, a los sin voz. Rebelde, podría llegar a ser la película que muchos buscan para entender cómo la oportunidades se vuelven en tu contra cuando la guerra termina con todo lo que querías, y lo complicado que es olvidar la tentación de querer matar, porque ya no tienes nada. 

"Detrás de la tragedia siempre hay unos intereses"Iván Forero

Entrevista con Iván Forero

Iván Forero, representante de Amnistía Internacional en la mesa de tertulia en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid tras el visionado de la película Rebelde, nos ha dedicado unos minutos para responder algunas preguntas acerca de la realidad de los niños y niñas soldado y cómo puede ayudar esta película en la sociedad. 

¿Cree que la película Rebelde trata de forma adecuada la realidad?

Yo creo que la película presenta la realidad,y creo que es difícil decir si es adecuada o no es adecuado. Yo creo que es correcta en el tratamiento de las imágenes en el mostrar la realidad de Komona y de su mundo, el de una niña soldado. Y como no solamente muestra la parte del dolor y el terror de lo que significa la realidad sino que abre un escenario de pista de transformación de su condición  de recuperación incluso, a pesar de lo duro, la realidad siempre es dura,y supera nuestra imaginación, y abre pistas de significación y por eso es correcto el tratamiento. 

¿Opina que hay algún asunto importante que se haya olvidado?

Yo creo que quedó poco claro el roll del ejercito y del estado del Congo porque para evitar hablar de un país  aunque nos deja claves muy concretas como las minas de coltán que solo hay en el Congo, pues queda un poco más diluido las responsabilidades del Estado y el Ejército congolés.

¿Se conseguirá concienciar a la gente a través de este tipo de películas?

Sí, yo creo que sí, el primer paso poderse concienciar es ver la realidad, si tú no ves la realidad no te haces preguntas. El tema es que estas películas necesitan un coloquio posterior, necesitan un dialogo. No es ir al cine, verla y te vas. Implica un proceso de tratamiento y conocimiento de la realidad, de un manejo histórico de por qué se han creado estos conflictos. Y particularmente, yo diría que para lograr la concientización de las personas implica un conocimiento claro del mundo de los derechos humanos, y eso es muy importante, para aquellos que se acercan a este mundo. Porque te da un marco legislativo, normativo y ético que a la hora de hacer una lectura, incluso desde la realidad del derecho internacional de los conflictos armados, porque la realidad del DIH, como se le denomina técnicamente tiene unos limites no todo vale en la guerra. Porque incluso en la guerra hay leyes y normas, y límites, creo que es importante esa educación de la gente. Entonces uno dice: ¿qué hacemos primero? cursos, talleres, seminarios y que después la gente vea la película, o que la película sea la disculpa a partir de la cual se construya esa cultura. Yo creo que en ese sentido sirve, y sirve bastante. 

Y entonces ¿qué cree que puede ayudar entonces?

Yo creo que uno en visibilizar la realidad  tan oculta de los niños y niñas soldado, en particular de las niñas soldado, que es una realidad de la que se habla muy poco; ayuda a que le exijamos a los estados como sociedad civil el respeto y la garantía del derecho internacional para que estas personas sean protegidas, y tercero, yo diría un llamado a que la sociedad civil se organice e impida que esto siga sucediendo. Particularmente, aquí en España, yo diría que es importante la sensibilizacion de cara a la protección internacional de niños soldados y niñas soldados. Muchos llegan como en esos flujos mixtos migratorios y creo que es necesario crear la sensibilidad para que pueda garantizar la protección de esas personas. Quizás la llegada a Europa y el cambio de vida les pueda rehacer ese proyecto otra vez.

De la guerra al amor en "REBELDE (War Witch)"

2 premios en el Círculo de críticos de Vancouver, 2 premios Jutra 2013, 1 premio Camerimage, 1 premio en el festival de cine de Cambridge, 1 premio Sitges, 1 Oso de Plata, 2 premios en el Trebeca Film Festival... y la lista es interminable. REBELDE gusta allá donde va, y no podría ser de otro modo pues su director (y guionista) Kim Nguyen nos traslada, con lo que El País denomina "un lirismo desgarrador", a la cruda realidad de los niños soldado del África subsahariana. 

La película nos presenta a Komona, una niña imposible de olvidar pues su dura historia es tan real como la de cualquier niño que actualmente se encuentra metido en las guerrilla de los rebeldes. Con tan sólo 12 años será raptada por éstos, viéndose obligada a cambiar los juegos por un AK-47. Sin embargo Komona es una niña especial, su capacidad para sobrevivir de todo ataque e incluso averiguar dónde se encuentra el enemigo harán de ella "La Bruja de la guerra"y, por tanto, la protegida del jefe "El Gran Tigre". Cuando todo parecen sombras, aparecerá Mago, un chico albino de 15 años en su misma situación que se enamorará perdidamente de Komona y que únicamente querrá salvarla para poder casarse con ella. 

Diez años le ha llevado a su director escribir esta increíble historia, un retrato de denuncia hacia las penurias de la infancia y la dura supervivencia de los niños soldado, mostrado emotivamente a través de la voz, los ojos y las experiencias de su protagonista Rachel Mwanza. Una actriz amateur y niña huérfana al mismo tiempo que Kim Nguyen encontró en las calles (donde vivía) y que resultó ser perfecta para el papel. Una heroína negra, algo que pese a resultar evidente no es lo usual en este tipo de películas donde, por norma general, el blanco es el que llega a África para salvar a todos los de allí (como sucede en 'Diamantes de sangre'). En palabras de Nguyen "ya era hora de hablar desde el punto de vista de los auténticos héroes de estas tragedias". En definitiva, una película que no debéis dudar  acudir al cine para disfrutarla. Es una verdad incómoda que no podemos ignorar. 

Ficha Técnica

Título: REBELLE (War Witch)

Año: 2012

Duración: 90 min

Director: Kim Nguyen

Reparto: Rachel Mwanza, Alain Lino, Serge Kanyinda, Mizinda Mwinga, Ralph Prosper, Jean Kabuya y Starlette Mathata.

Los niños soldado en cifras

- 300.000 niños soldado reclutados en todo el mundo

- Participan en enfrentamientos en 30 países

- Actualmente en África combaten 120.000

- 10 países utilizan menores en los frentes de combate

- Inglaterra es el único país que recluta niños a los 16 años pudiendo enviarlos al frente a los 17

- En Uganda 25.000 menores son utilizados como niños soldado y esclavos sexuales

- Desde 1990 las guerras han causado en todo el mundo 22 millones de muertes infantiles, 6 millones como heridos graves y 10 millones con traumas psicológicos. 

"NO BASTA CON HABLAR DE PAZ, UNO DEBE CREER EN ELLA Y TRABAJAR PARA CONSEGUIRLA".

Nos colamos en el preestreno de Alacrán enamorado

El equipo de Estrenoendirecto ha estado entre los afortunados que han podido asistir a las preparaciones de Alacrán enamorado, y conocer algunas historias sobre la película antes de que ésta llegue a nuestras salas.

Todo el equipo de la película viajó a Madrid para presentar este último proyecto en los Cines Renoir de Plaza de España. Allí, tras un photocall que reunió a todo el reparto, además de al propio Zannou, el productor Álvaro Longoria, y el director de la Academia de Cine, Enrique Macho, ofrecieron una interesante rueda de prensa.

(De izq. a dcha.) Hovik Keuchkerian, Álex González, Santiago A. Zannou y Miguel Ángel Silvestre

  

La actriz Judith Diakhate posa junto a  Miguel Ángel Silvestre (i) y Álex González (d)

Zannou junto a los hermanos Bardem

El director Santiago A. Zannou posa junto a la actriz Judith Diakhate

Todo el equipo durante la rueda de prensa
(Javier Bardem, Judith Diakhate, Carlos Bardem, Zannou, Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Álvaro Longoria y Hovik Keuchkerian)

El actor, excampeón de los pesos pesados y monologuista, Hovik Keuchkerian

Parte del equipo durante la rueda de prensa

Al siguiente día, el equipo volvió a reunirse en la plaza madrileña de Callao, y Estrenoendirecto volvió a estar entre los invitados. Por la alfombra roja pasaron numerosas caras conocidas del panorama español.

Javier Bardem atiende a los múltiples fans congregados en Callao

Complicidad entre los hermanos Bardem en la presentación 

Álex González y Miguel Ángel Silvestre, amigos dentro y fuera de la pantalla

Boxeo y cine

 

Alacrán enamorado sólo es una de las innumerables cintas que tratan sobre este deporte. Una de las primeras fue “The Champion”, protagonizada por el mítico Charles Chaplin en 1915. Otro clásico es "Rocky", de 1976, por la que Silvester Stallone obtuvo su única nominación al Oscar y cuya historia se extendió a lo largo de cinco películas más. En 2004 Hilary Swank se convirtió en uno de los primeros iconos femeninos del boxeo en Million Dollar Baby. Títulos más recientes son "Cinderella Man", encabezada por Russell Crowe y "The Fighter", por Mark Wahlberg. En España podemos encontrar varios ejemplos como “A golpes” y “Segundo asalto”, ambas de 2005.

  

Álex González se trasforma en Alacrán enamorado

Ya tenemos en cartelera una nueva apuesta por el
cine español. El director que consiguió sorprendernos con El truco del manco, Santiago A. Zannou, regresa con Alacrán enamorado, la adaptación de la novela del mayor de los hermanos Bardem, Carlos.

Protagonizada por el actor de moda Álex González, reúne todos los ingredientes para convertirse en un éxito de taquilla. Alacrán enamorado es el título de la cinta que vuelve a reunir a los hermanos Bardem bajo la misma dirección. No es la primera vez que comparten reparto, ya que desde que lo hicieran en el 96 con Más que amor, frenesí, parecieron cogerle el gusto. Esta vez lo hacen con papeles antagónicos. Mientras que Javier es Solís, cabecilla de una banda de neonazis, Carlos convierte en Carlomonte, un exboxeador que entrena a jóvenes con un futuro posible. El nexo de unión será Julio (Álex González), un chico de esa violenta banda, que empieza a frecuentar el gimnasio.

Al reparto se suma Miguel Ángel Silvestre, rebautizado como El Duque tras su paso por Sin tetas no hay paraíso. El actor, gran amigo de Álex González en la vida real, pasará a serlo también en la ficción como Luis, otro de los integrantes del grupo neonazi. También aparece Alyssa (Judith Diakhate), una joven mulata que supondrá una quiebra con el pasado. Ya por último, no podemos olvidar al polifacético Hovik Keuchkerian, que para el papel ha tirado más de sus dotes como excampeón de los pesos pesados de España, que de su faceta como monologuista. Así se configuran las bases de esta historia, que mezcla la violencia del boxeo, con la violencia de una banda xenofóbica. “Queríamos utilizar el boxeo, que está catalogado como un deporte extremadamente violento, para mostrar que hay violencias mucho peores que las del boxeo. Alguien que vive consumido en un odio caótico, a través de las normas del boxeo y compartiendo su espacio de entrenamiento con otras razas, empieza a vaciarse de ese odio”, comentaba Carlos Bardem en una rueda de prensa a la que Estrenoendirecto estaba invitado.

Empezábamos hablando de éxito comercial, y es que Zannou lo tiene todo estudiado. Los hermanos Bardem le dan el atractivo internacional; Álex González y Miguel Ángel Silvestre aseguran un público adolescente; y ya por último, tratarse de una adaptación de una novela siempre da una ayudita. ¡Habrá que comprobarlo!

Ficha Técnica

Título: Alacrán Enamorado

Duración: 100 minutos

Año: 2013

Director: Santiago A. Zannou

Guión: Santiago A. Zannou y Carlos Bardem 

Reparto: Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Judith Diakhate, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Juan Carlos Vellido y Javier Bardem.

La opinión de un artista

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Entrevistamos a un compañero que ahora mismo ha realizado varios papeles en la pequeña pantalla y que nos cuenta sus impresiones sobre este mundo y blogs de este estilo que lo promocionen.

Una renovada Anna Karenina

Entre los grandes estrenos de este año no puede faltar Anna Karenina, la última adaptación de la novela del gran León Tolstói, que trae de vuelta a la reina de las películas de época británicas Keira Knightley, envuelta en unos decorados que no harán más que ensalzar su belleza.

Nos trasladamos a la Rusia Imperial de 1874, a través de la vida de Anna Karenina, una hermosa y envidiada joven, perteneciente a la alta sociedad de San Petersburgo, que verá dar un vuelco a su vida cuando tenga que partir a Moscú a visitar a su hermano. Allí tropezará con el elegante oficial de caballería Vronsky, surgiendo una chispa que no dejará de perseguirles.

Anna volverá a San Petersburgo decidida a retomar su vida. Vronsky no lo tendrá tan claro, y su insistencia dará sus frutos, llevándoles a una pasional aventura que escandalizará a toda la sociedad, y que ella intentará negar. Una bella historia sobre la complejidad de las clases sociales, la moral, el deseo y la pasión, que el director traslada a los escenarios de un gran teatro….desarrollándola entre bastidores, con enormes telones de fondo que separan las distintas secuencias.

Anna Karenina, el icónico personaje que lleva generaciones dividiendo la opinión de los lectores en cuanto a su moral, ahora divide a los espectadores. ¿Era necesaria otra adaptación más? Joe Wright ha conseguido sorprender con su grandilocuencia…Unos verán un insulto al gran autor del realismo, León Tolstói, otros disfrutarán con la espectacularidad del montaje.

Ficha Técnica

Título: Anna Karenina

Año: 2012

Duración: 130 minutos

Director: Joe Wright

Guión: Tom Stoppard (Novela de León Tolstoi)

Reparto: Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Kelly MacDonald, Olivia Williams, Ruth Willson, Mathew Macfayden, Emily Watson, Michelle Dockery, Jude Monk, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, y Susanne Lothar.

La otra Anna Karenina

Del año 1935 y dirigida por Clarence Brown, la clásica "Anna Karenina" estuvo encarnada por la gran Greta Garbo, conocida en el mundo del cine como "La que no ríe" pues en ninguna de sus películas, salvo en la comedia Ninotchka, se la vio esbozar una sonrisa.

La actriz sueca participó en un total de 30 películas antes de retirarse a los 36 años para recluirse del mundo del cine. Tanto es así que incluso rechazó un Óscar honorífico a su carrera.